Μουσική και Πολιτική ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ - ΣΥΖΗΤΗΣΕΙΣ - ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ

ΠΡΥΤΑΝΕΙΑ ΑΠΘ - ΤΜΗΜΑ ΠΟΛΙΤΙΚΩΝ ΕΠΙΣΤΗΜΩΝ ΑΠΘ

ΣΥΛΛΟΓΟΣ ΜΟΝΙΜΩΝ ΥΠΑΛΛΗΛΩΝ ΚΡΑΤΙΚΗΣ ΟΡΧΗΣΤΡΑΣ ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗΣ

8-9 Οκτωβρίου 2010

Μουσική και Πολιτική

ΔΙΑΛΕΞΕΙΣ - ΣΥΖΗΤΗΣΕΙΣ - ΣΥΝΑΥΛΙΕΣ

Χώρος δοκιμών Κ.Ο.Θ. (πρώην ΠΑΛΑΣ)

Παλιά παραλία (Λεωφόρος Νίκης 73)

19:00

ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ

■ Παρασκευή, 8 Οκτωβρίου ώρα 19.00

• Παρουσίαση από τον πρόεδρο του Τμήματος Πολιτικών Επιστημών του Α.Π.Θ.

καθηγητή Γεράσιμο Βώκο

• Χαιρετισμός του πρύτανη του Α.Π.Θ. καθηγητή Γιάννη Μυλόπουλου

• Δημήτρη Ούχωφ Ραγισμένες επιφάνειες, ουτοπία κι αντιουτοπία

• V.P. Zaderacsky Πρελούδια για πιάνο, Μάρθα Ιωαννίδου πιάνο

Andante semplice, Cantando e sentitamente, Tempo di Valse, Grottesca, Andantino,

Deciso e ugubre, Automaticamente, affettuoso

• Λιούμπαβ Ψέλκινα Βιο-μηχανική της κίνησης και του ήχου

• Συζήτηση

• A. Lourie Ελληνικά τραγούδια σε ποίηση της Σαπφούς,

Μαρία Ταξίδου σοπράνο, Μάρθα Ιωαννίδου πιάνο

Θρήνος για τον Άδωνη, Ερωτικό, Απόσπασμα από έναν ύμνο, Ο κήπος των Νυμφών,

Γαμήλιο τραγούδι, Προσευχή στην Αφροδίτη

Τη συζήτηση συντονίζει ο επίκουρος καθηγητής του Τμήματος Πολιτικών Επιστημών

του Α.Π.Θ. Σπύρος Μαρκέτος.

■ Σάββατο, 9 Οκτωβρίου ώρα 19.00

• Αντρέι Σμιρνώφ Ηχομηχανές της επαναστατικής ουτοπίας

• Μίσα Μητροπόλσκυ Το κράτος και η εξέλιξη της τζαζ

• Λύδια Κάβινα Η ιστορία του τερεμίν και η χρήση του τον εικοστό αιώνα

Μουσικά έργα:

Olesia Rostovskaya ”Russian Bells” για τερεμίν

Jorge Antunes ”Mixolydia” για τερεμίν

Jorge Campos ”Glissandi” για τερεμίν

• Αυτοσχεδιασμός με τη Λύδα Κάβινα στο τερεμίν και μουσικούς της Κ.Ο.Θ.

Τη συζήτηση συντονίζει ο πρόεδρος του Συλλόγου Μονίμων Υπαλλήλων της Κ.Ο.Θ.

Χαράλαμπος Χειμαριός.

Εισηγητές

Ο μουσικολόγος Μιχαήλ Μητροπόλσκυ ήταν ένας από τους πρώτους που ασχολήθηκαν σοβαρά με τη νεό-

τερη τζαζ στη Σοβιετική Ένωση από τη δεκαετία του 1970. Ασχολείται με την παραγωγή δίσκων, οργανώνει

τακτικά φεστιβάλ τζαζ, κάνει εκπομπές στο ραδιόφωνο και την τηλεόραση, αρθρογραφεί σε εξειδικευμένα

και γενικής κυκλοφορίας περιοδικά και εφημερίδες και διδάσκει σε μουσικά ιδρύματα όπως το Κολέγιο Αυ-

τοσχεδιαστικής Μουσικής Τζαζ. http://www.jazz.ru/pages/mitropolsky/

Ο μουσικολόγος και συνθέτης Αντρέι Σμιρνώφ είναι διευθυντής του Κέντρου Τερεμίν Ηλεκτροακουστικής

Μουσικής στο Κονσερβατόριο της Μόσχας, όπου διδάσκει ηλεκτροακουστική μουσική, νέες τεχνολογίες υ-

πολογιστικής μουσικής και φυσική υπολογιστική. Έχει συνθέσει έργα ηλεκτρονικής μουσικής για θέατρο, ρα-

διοθέατρο και χορό. Διατηρεί ένα μοναδικό αρχείο Μουσικής Τεχνολογίας. http://asmir.theremin.ru/about.htm

Η Λιούμπαβ Ψέλκινα είναι ιστορικός της τέχνης και ερευνήτρια στο Τμήμα Ρωσικής Τέχνης του Πρώιμου Ει-

κοστού Αιώνα στην Κρατική Πινακοθήκη Τρετιακόφ, στη Μόσχα. Ερευνά από αναλυτική και ιστορική σκοπιά

τη θεωρία του Προβολισμού, που ανέπτυξε ο Σολομών Νικρίτιν, καθώς και τα διεπιστημονικά εγχειρήματα

της πρώιμης σοβιετικής περιόδου. Από το 2000 έχει την καλλιτεχνική διεύθυνση του Φεστιβάλ Σύγχρονης Τέ-

χνης και Μουσικής Νικολάι Ρόσλαβετς και Γκάμπο στο Μπριάνσκ.

Η Λύδια Κάβινα άρχισε να μαθαίνει τερεμίν εννιά χρονών, με το θείο της Λέον Τερεμίν. Αργότερα πήρε πτυ-

χίο σύνθεσης από το Κονσερβατόριο της Μόσχας. Έχει παίξει τερεμίν στη Μεγάλη Αίθουσα του Κονσερβα-

τόριου της Μόσχας, στο Μπάρμπικαν του Λονδίνου, στο Σατλέ του Παρισιού, και στο Κοντσέρτγκεμπαου του

Άμστερνταμ. Έχει συνεργαστεί με την Εθνική Φιλαρμονική της Ρωσίας, με διευθυντή τον Βλαντίμιρ Σπιβα-

κώφ, και με τη Φιλαρμονική του Λονδίνου. Έχει γράψει αρκετά έργα για τερεμίν. http://www.lydiakavina.com/

Ο μουσικολόγος και συνθέτης Δημήτρης Ούχωφ γράφει σε μουσικά περιοδικά από τη δεκαετία του 1960, ενώ

έκανε την πρώτη του εκπομπή για την πρωτοποριακή μουσική το 1970, στην τότε ΕΣΣΔ. Διδάσκει στο Κρα-

τικό Παιδαγωγικό Ινστιτούτο της Μόσχας και στη Σχολή Σύγχρονης Τέχνης του Κρατικού Πανεπιστήμιου Αν-

θρωπιστικών Σπουδών της Ρωσίας. Όλη τη δεκαετία του 1980 συμμετείχε στο Καλλιτεχνικό Συμβούλιο της

δισκογραφικής εταιρείας Μελοντία και το 1989 οργάνωσε το Φεστιβάλ Πρωτοποριακής Σοβιετικής Τζαζ στη

Ζυρίχη. Από το 1993 είναι παραγωγός του ετήσιου φεστιβάλ νέας μουσικής Αλτερνατίβα, το οποίο είχε ιδρύ-

σει μαζί με τον πιανίστα Αλεξέι Λιουμπίμωφ. http://www.jazz.ru/eng/pages/oukhov/default.htm

Συνθέτες

Βσεβολόντ Πετρόβιτς Ζαντεράτσκυ (Ρότσνο 1891 – Λβώφ 1953)

Σπούδασε νομικά, κι επίσης πιάνο, σύνθεση και διεύθυνση ορχήστρας στο Κονσερβατόριο της Μόσχας. Δά-

σκαλος μουσικής του γιού του τσάρου Αλέξη, έγινε στη διάρκεια της Επανάστασης αξιωματικός του αντι-

δραστικού στρατηγού Ντενίκιν. Μετά το 1926 ο Ζαντεράτσκυ κατά καιρούς φυλακίστηκε και εξορίστηκε, τα

έργα του δεν παίζονταν δημόσια αλλά δεν διώχθηκε ποτέ από την Ένωση Συνθετών. Εργάστηκε στη σοβι-

ετική ραδιοφωνία και ήταν μέλος της αισθητικά ριζοσπαστικής Ένωσης Σύγχρονης Μουσικής. Οι συνθέσεις

του είναι τονικές κι εκφραστικές.

Aρθούρ Βενσάν Λουριέ (Ναούμ Ισραήλιεβιτς Λούρια, Πετρούπολη 1892 – Πρίνστον 1966)

Εν μέρει αυτοδίδακτος, σπούδασε σύνθεση στο Κονσερβατόριο της Πετρούπολης με τον Γκλαζούνωφ. Αρχικά

επηρεασμένος από τον Σκριάμπιν, μετά το 1920 ακολούθησε τον νεοκλασικισμό του Στραβίνσκυ, με τον οποίο

έπειτα συνδέθηκε φιλικά για αρκετό καιρό. Ένας από τους πρώτους που μελοποίησαν ποιήματα της Αχμά-

τοβα.Στην Επανάσταση ανέλαβε κομμισσάριος του Τμήματος Μουσικής του Κομμισσαριάτου Δημόσιας Μόρ-

φωσης, αλλά το 1921 πείστηκε από τον Φερούτσιο Μπουσόνι να μείνει στη Δύση. Το 1922 εγκαταστάθηκε στο

Παρίσι, ενώ για να ξεφύγει από τους Ναζί το 1941 πήγε στη Νέα Υόρκη. Μολονότι αναγνωρίζεται ως ένας από

τους σημαντικούς συνθέτες του εικοστού αιώνα, τα έργα του δεν παίχτηκαν ούτε στην ΕΣΣΔ ούτε στη Δύση

–η όπερά του Ο Μαύρος του Μεγάλου Πέτρου παραμένει ανεκτέλεστη εξήντα χρόνια μετά τη σύνθεσή της.

Αλέσια Ροστόφσκαγια (Μόσχα 1975)

Σπούδασε στο Κονσερβατόριο της Μόσχας πιάνο με την Άννα Αρτομπολέφσκαγια, σύνθεση με τον Άλμπερτ

Λέμαν και όργανο με τον Όλεγκ Γιαντσένκο. Το 1998 άρχισε να σπουδάζει τερεμινβόξ με τη Λύδια Κάβινα, και

από το 2006 ως το 2009 σπούδασε καριγιόν, στην Πετρούπολη και στο Βέλγιο με καθηγητή τον Jo Haazen. Έ-

χει συνθέσει έργα για συμφωνική ορχήστρα, μουσική δωματίου, χορωδιακά, για όργανο, για καριγιόν, για τε-

ρεμινβόξ, καθώς και μουσική για το θέατρο και ηλεκτροακουστική μουσική. Ανάμεσα στις συνθέσεις της ξε-

χωρίζουν τα Κατά Μάρκον Πάθη, το Κοντσέρτο για τερεμινβόξ και ορχήστρα, και η όπερα Η άμαξα, με βάση

το ομώνυμο διήγημα του Νικολάι Γκόγκολ.

Jorge Antunes (Ρίο ντε Τζανέιρο 1942)

Σπούδασε βιολί, σύνθεση και διεύθυνση ορχήστρας στο πανεπιστήμιο του Ρίο ντε Τζανέιρο, καθώς και φυσι-

κή. Το 1961, έχοντας κατασκευάσει διάφορα μηχανήματα ήχου, ίδρυσε το Chromo-Music Research Studio· θε-

ωρείται ο θεμελιωτής της ηλεκτρονικής μουσικής στη Βραζιλία. Το 1965 άρχισε να ερευνά τη σχέση ανάμε-

σα σε ήχο και χρώμα, κι έγραψε έργα, που τα αποκαλεί “Cromoplastofonias”, για ορχήστρες, μαγνητοταινίες,

και φώτα, ενώ επίσης αξιοποιεί τις αισθήσεις της οσμής, της γεύσης και της αφής. Από το 1973 είναι καθηγη-

τής σύνθεσης στο μουσικό τμήμα του πανεπιστημίου της Μπραζίλια. Έχει πάρει βραβεία σε σημαντικούς δι-

αγωνισμούς σύνθεσης (Trieste, Angelicum, Gaudeamus, ISCM, Vitae, etc), και τα έργα του εκδίδονται από τους

οίκους Salabert, Breitkopf & Hartell, Suvini Zerboni, Zimmermann, Ricordi, Sistrum and Billaudot.

Jorge E. Campos

Γεννήθηκε στο Κίτο του Ισημερινού. Σπούδασε πιάνο και σύνθεση στο Concervatorio Nacional de Musica

(Quito) με τους Marie Renee Portais, Elisabeth Waimberg και G. Guevara. Βραβεύτηκε με το Πρώτο (1983) και το

Δεύτερο (1984) βραβείο σύνθεσης του Ισημερινού. Από το 1987 ως το 1994 σπούδασε σύνθεση και μουσικολο-

γία στο Κονσερβατόριο της Μόσχας. Από το 1993 εργάζεται στο Κέντρο Ηλεκτροακουστικής Μουσικής Τε-

ρεμίν της Μόσχας. Έχει πάρει μέρος σε πολλά φεστιβάλ σύγχρονης μουσικής.

(Bartok Festival, Σόμπατεϊ, Oυγγαρία 1987· Καλοκαίρι της Αβινιόν, 1988· New Music in Russia, Mόσχα 1993·

Aλτερνατίβα, Μόσχα 1994, 1996· Russian Seasons, 1997).

Ερμηνεύτριες

Μαρία Ταξίδου, σοπράνο

Γεννήθηκε στο Καζακστάν το 1987.Φοίτησε στο Ενιαίο Μουσικό Γυμνάσιο και Λύκειο Κομοτηνής· δεκατεσσά-

ρων χρόνων ξεκίνησε μαθήματα μονωδίας στο Θρακικό Ωδείο Κομοτηνής (τάξη της Βασιλικής Κατσουπάκη)

και συνέχισε στο Δημοτικό Ωδείο Αλεξανδρούπολης (τάξη Ζοζεφίνας Μπουμπουρίδου). Από το 2005 σπου-

δάζει στο τμήμα Μουσικών Σπουδών του Α.Π.Θ., και από το 2007 στο τμήμα μονωδίας του Κ.Ω.Θ. με τη Βαρ-

βάρα Τσαμπαλή. Συμμετέχει στην χορωδία των Αγίων Κυρίλλου και Μεθοδίου(διεύθυνση Μαρία Μελιγκοπού-

λου) και σε αρκετές παραγωγές της Χορωδίας Θεσσαλονίκης “Κλασικοί Τραγουδιστές”. Ως σολίστ συμμετεί-

χε σε συναυλίες στην Κομοτηνή, την Αλεξανδρούπολη και τη Θεσσαλονίκη.

Μάρθα Ιωαννίδου, πιάνο

Γεννήθηκε το 1968 στην Ιταλία. Σπούδασε πιάνο με το Γ. Θυμή στο Κρατικό Ωδείο Θεσσαλονίκης, και με τον

H. Seidel στην Ανώτατη Σχολή Μουσικής και Παραστατικής Τέχνης της Φραγκφούρτης. Σπούδασε επίσης

βιολοντσέλο και ανώτερα θεωρητικά στο Κρατικό Ωδείο, καθώς και νομική στο Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο

Θεσσαλονίκης. Βραβεύτηκε στον διαγωνισμό πιάνου «Φ. Νάκας» (1989) και στον διαγωνισμό μουσικής δωματί-

ου «Διεθνείς Μουσικές Ημέρες-Helexpo» (1994).Είναι κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος (2006) του Πανεπι-

στημίου Μουσικής και Παραστατικής Τέχνης της Βιέννης, στη Διαχείριση Πολιτισμού (Kulturmanagement und

Kulturwissenschaft). Έδωσε ατομικά ρεσιτάλ και συναυλίες μουσικής δωματίου στην Ελλάδα και τη Γερμανία.